fot. Filip Maniuk | www.filipmaniuk.com
SAMBOR FESTIVAL TCZEW – MARCIN KOWALKOWSKI & FILIP GRZELACHOWSKI – 4/09/2022
SAMBOR FESTIVAL TCZEW – ART’N’VOICES – 12/09/2022
SAMBOR FESTIVAL TCZEW – JOANNA DUBIELA & SPERO – 18/09/2022
SAMBOR FESTIVAL TCZEW – ELBLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA & MARCIN ZDUNIK ORAZ KAROLINA NOWOTCZYŃSKA – 26/09/2022
Kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny. Prowadzi studio nagrań „Pasja” w Warszawie. W 2010 roku zaczął rozwijać swoją pasję ucząc się gry na trzech instrumentach etnicznych, tj. Mijwiz, Zurna i Duduk ormiański. Wydał dwie płyty: Armenian Duduk część 1 i 2 o charakterze muzyki filmowej z mocnymi wpływami brzmień arabskich i ormiańskich. Koncertował w Filharmonii Łomżyńskiej i Zamojskiej z tamtejszymi orkiestrami pod batutą Tadeusza Wicherka, gdzie wykonał partie solowe do własnych kompozycji i utworów z muzyki filmowej. Występował z Krzesimirem Dębskim wykonując muzykę filmową, jak również z Tomaszem Kukurbą (altowiolista zespołu Kroke) w Filharmonii Kaszubskiej oraz w Filharmoni Baltica w Słupsku wykonując muzykę etniczną. Podczas Gali Szlachetnej Paczki z Małgorzatą Kościelniak wykonał swój utwór pt. „Anioły”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu ormiańskiego o tematyce wojennej. Współpracował z Filharmonią Koszalińską. Podczas ŚDM 2016 r. w Krakowie współpracował z Adamem Sztabą na koncercie papieskim.
Muzyka wschodnia to jego pasja. Nieustannie udoskonala swoje umiejętności jeżdżąc i pobierając lekcje u słynnych dudukistów np. Jivana Gasparyana w Armenii.
Polski pianista, solista i kameralista. Zwycięzca XI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt (2017), laureat konkursów chopinowskich w Pekinie (2016) i Budapeszcie (2018) oraz I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2019). Koncertował w USA, Rosji, Chinach, Gruzji i w wielu krajach Europy oraz występował z wieloma polskimi i zagranicznymi orkiestrami, m.in. Filharmonii Narodowej, Bałtyckiej, Zachodnioczeskiej, Ningbo czy Polską Filharmonią Kameralną Sopot. W ubiegłym roku zadebiutował na legendarnej scenie Teatru „La Scala” w Mediolanie. Brał udział w XVII (2015) i XVIII (2021) Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2014 roku otrzymał stypendium ufundowane przez Krystiana Zimermana. W 2021 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala. Studiuje również dyrygenturę, gra na organach, improwizuje oraz jest magistrem matematyki.
Polski wiolonczelista, solista oraz kameralista. Laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. III nagroda oraz wszystkie nagrody pozaregulaminowe na Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wilnie. Był także półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Jako solista koncertował z orkiestrami Filharmonii Bałtyckiej, Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestry Kameralnej Progress. Występował w Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwecji, Białorusi, Ukrainie, Litwie, a także na najważniejszych scenach Polski, takich jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, NOSPR w Katowicach, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy czy Filharmonia Bałtycka w Gdańsku. Kształcił się w klasie jednego z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów – Marcina Zdunika. Od 2019 roku jest członkiem zespołu Polish Soloists.
Międzynarodowy duet akordeonowy założony w 2011 roku przez Alenę Budziňákovą (Słowacja) i Grzegorza Palusa. Zespół zaliczany jest do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej. Ma w dorobku blisko dwieście koncertów zarówno w Polsce oraz w takich krajach jak: Austria, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Czechy, Dania, Litwa, Niemcy, Słowacja i Ukraina. Artyści występowali dotychczas w takich miejscach jak m.in. Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Radio WDR3 w Kolonii, Filharmonia w Odessie, Filharmonia im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia im. O. Kolberga w Kielcach, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach czy też National Centre for the Performing Arts w Pekinie. Duet był wielokrotnie nagradzany w krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych, zdobywając m.in. I nagrody na festiwalach w Puli (2012, Chorwacja), Sanoku (2012), Mławie (2012) i Chełmie (2011). duoAccosphere posiada bardzo szeroki repertuar złożony zarówno z autorskich transkrypcji utworów wywodzących się z minionych epok, jak też kompozycji oryginalnie przeznaczonych na duet akordeonowy. Zespół regularnie współpracuje z kompozytorami mając w dorobku liczne prawykonania współczesnych utworów. Z inicjatywy duetu tworzone są także projekty kameralne z udziałem innych muzyków i zespołów kameralnych, jak również występy z towarzyszeniem orkiestr. W dorobku duetu znajdują się nagrania radiowe oraz kilka płyt z przekrojowym repertuarem wydanych przez wytwórnie DUX, Sarton Records oraz Chopin University Press. W 2022 muzycy zostali uhonorowani Złotym Dyplomem w konkursie Muzyczne Orły za album z koncertami podwójnymi Jana Sebastiana Bacha nagrany wraz z kwintetem smyczkowym orkiestry Capella Cracoviensis.
Założony został w 2001 r. z inicjatywy studentów i władz Uczelni. Członkami Chóru są pracownicy akademiccy, studenci i absolwenci Uczelni. Chór wykonuje utwory różnych epok: od średniowiecza po współczesność, zarówno utwory a cappella jak i duże formy oratoryjne. Zespół posiada w swoim dorobku płyty CD oraz nagrania radiowe i telewizyjne (Telewizja Polska i Ukraińska). Współpracował z wieloma orkiestrami, zespołami, solistami oraz innymi chórami. W styczniu 2019 roku oraz sierpniu 2022 roku Akademicki Chór Uniwersytetu Morskiego w Gdyni zaśpiewał koncert ze słynnym włoskim tenorem – Andreą Bocellim.
Chór ten jest unikatową kreatywną formacją zrzeszającą artystów pragnących wspólnie osiągać najwyższą jakość śpiewu chóralnego. Zespół został założony w październiku 2007 roku przez Ivana Bogdanova jako grupa specjalizująca się w tzw. historycznie poinformowanym wykonawstwie muzyki dawnej. W 2010 roku prowadzenie chóru przejął Aleksiej Szamrycki, wówczas student piątego roku Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego. Od 2012 roku chór SOFIA regularnie występuje w ramach licznych festiwali krajowych i zagranicznych. Aktywnie uczestniczy też w międzynarodowych konkursach, stale powiększając pulę znaczących nagród i wyróżnień.
Zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnych epok. Członkowie zespołu – wokaliści i instrumentaliści, po studiach muzycznych w Akademii Muzycznej w Poznaniu, doskonalili swe umiejętności podczas studiów, kursów i warsztatów w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. Obecnie muzycy zawodowo związani są także z innymi formacjami, takimi jak: Wrocławska Orkiestra Barokowa, Zespół Muzyki Dawnej Diletto, |OH| Orkiestra Historyczna i inne. Trzon zespołu tworzą: Marzena Michłowska – sopran, Sławomir Bronk – kontratenor, Dagmara Tyrcha – pozytyw organowy/klawesyn, Maciej Kończak – lutnia oraz Bartosz Kokosza wiolonczela barokowa.
Pianista, organista, doktor sztuk muzycznych urodzony w rodzinie o muzycznych tradycjach, należy do grona najciekawszych polskich pianistów młodego pokolenia. W roku 2016 ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku pracując pod kierunkiem Włodzimierza Wiesztordta. Obecnie jest pedagogiem w macierzystej uczelni. W latach 2018-2021 studiował w Narodowym Konserwatorium w Paryżu, gdzie rozwijał swoje umiejętności pod okiem wybitnych postaci świata muzycznego. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w zakresie gry solowej jak i kameralnej. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych.
Marcin Kowalkowski (Makowski) jest rodowitym tczewianinem, na co dzień związanym z Orkiestrą Wojskową w Świnoujściu. Opanował grę na wielu instrumentach- pianinie, gitarze, waltorni, sakshornie, tubie. Jednak jego największą pasją i miłością jest trąbka.
Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w 1997 r. w Harcerskiej Orkiestrze Dętej, gdzie pod czujnym okiem Jerzego Kubickiego stawiał pierwsze kroki w świecie melodii. Uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej w Tczewie do klasy Jakuba Kubickiego, a w 2001 r. przeniósł się do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku do klasy Szymona Pawłowskiego. Wielokrotny laureat licznych konkursów instrumentalnych na szczeblach ogólnopolskich i międzynarodowych.
Od 2011 r. służy w Wojskowej Orkiestrze w Świnoujściu, gdzie z powodzeniem i wieloma sukcesami realizuje muzyczne projekty, zarówno zespołowe jak i solowe. Ponadto chętnie angażuje się w promocję i propagowanie regionu Kociewia, szczególnie Tczewa w całej Polsce.
Urodził się 15 grudnia 1992r. w Elblągu. Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowej tradycji muzycznej. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem Barbary Grzelachowskiej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu. Naukę w OSM II stopnia ukończył w klasie dr Kordiana Góry, jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Bogdana Czapiewskiego i dr Karola Garwolińskiego. Jest laureatem Festiwalu Pianistycznego im. Izy Garglinowicz w Olsztynie w roku 2009 oraz X Makroregionalnych Spotkaniach Zespołów Kameralnych w Gdańsku w 2011 r. Dwukrotnie uczestniczył w Międzynarodowym Mistrzowskim Kursie Pianistycznym w Dusznikach Zdroju w klasie prof. Grzegorza Kurzyńskiego oraz Philippe Giusiano. Obecnie jest nauczycielem fortepianu oraz akompaniamentu w Państwowej Szkole Muzycznej im. Janiny Garści w Tczewie oraz Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu.
Śpiewaczka operowa – Sopran, pochodząca z Tczewa.
Ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, oraz staż artystyczny na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu Izabelli Kłosińskiej. Jest adeptem Akademii Operowej Programu Kształcenia Młodych Talentów przy Teatrze Wielkim- Operze Narodowej w Warszawie.
W latach 2013-2020 występowała na deskach Teatrów : Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Opera Weimar Germany, Connecticut Lyric Opera USA, Teatro Arrigo Boito Italy, Teatro Niccolini Italy, Firence Opera Italy, Berliner Philharmonie Germany.
Repertuar Joanny Dubieli obejmuje następujące role: Cherubino (Le Nozze di Figaro, W.A. Mozart), Donna Elwira (Don Giovanni, W.A.Mozart), Siebel (Faust, Ch. Gounod), Tatiana (Eugen Onegin, P.I. Czajkowski), Mimi (La Boheme ,G. Puccini).
Współpracowała z takimi dyrygentami jak :
Thomas Hanus, Kazushi Ono, Adrian Sylveen, Olaf Storbeck, Tadeusz Karolak, A. Yurkevych, oraz reżyserami :
M. Treliński, Antony McDonald, Alan Mann, An Roos, Jarosław Kilian, Damon Nestor Pleumis.
Na stałe współpracuje z kompozytorem Michałem Lorencem, z którym nagrała wokalizę do Filmu „ Dream to fly”, oraz wystąpiła w suicie instrumentalno- wokalnej „ Światło Prawdy” skomponowanej przez kompozytora na cześć bł. Jerzego Popiełuszki. Zaśpiewała sieć koncertów upamiętniających Tragedię Smoleńską, do których również muzykę napisał Michał Lorenc.
Wraz z zaprzyjaźnioną artystką, skrzypaczką Julią Maliszkiewicz, oraz siostrą, pianistką Zofią Dubiela od niedawna współtworzy projekt muzyczny SPERO.
Pomysł na projekt zrodził się w trudnym czasie pandemii korona wirusa – z pragnienia szukania otuchy i nadziei i z potrzeby wspólnego muzykowania. Jego zwieńczeniem jest album, wydany pod tym samym tytułem, nagrany we wrześniu 2020 roku, na zaproszenie Stowarzyszenia bł. Alojzego Ligudy w Opolu.
W repertuarze SPERO przeważają kameralne utwory sakralne. W ich interpretacjach dla artystek ważny jest dialog głosu ludzkiego i skrzypiec, gdzie w muzycznej medytacji zacierają się granice barw obu tych instrumentów.
Skrzypaczka i kameralistka. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Elblągu pod kierunkiem Hanny Berezy. W roku 2015 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki
w Gdańsku w klasie prof. Krystyny Jureckiej, a także Richard Wagner Konservatorium für Musik w Wiedniu w klasie prof. Igora Petrushevskiego. W roku 2021 ukończyła studia doktoranckie w klasie prof. Konstantego Andrzeja Kulki, otrzymując tym samym tytuł doktora sztuk muzycznych.
Brała udział w wielu kursach muzycznych na całym świecie, m.in. w Kanadzie (Morningside Music Bridge w Calgary, 2010), a swoje umiejętności doskonaliła u najlepszych artystów, takich jak Maxim Vengerov, Wanda Wiłkomirska, Robert Kabara, Zakhar Bron, Pavel Vernikov, Alexander Sitkovetsky czy Bartłomiej Nizioł.
Jest laureatką szeregu nagród w prestiżowych konkursach międzynarodowych, m.in. I nagrody oraz wszystkich nagród specjalnych w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Osace (2016), I nagrody w Międzynarodowy Konkursie w Padwie (2014), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2015), a także I nagrody w konkursie Classic Pure Vienna International Music Competition w Wiedniu (2018).
Artystka prowadzi aktywną działalność koncertową. Wielokrotnie występowała w wielu krajach Europy, jak i poza nią. Jako solistka zadebiutowała na koncercie najlepszych dyplomantów 2015 roku, wraz z orkiestrą Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W swoim dorobku ma także występy z Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot czy Polską Filharmonią Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku.
Polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopini Jego Europa w Warszawie.
Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, City of London Sinfonia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – np. Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goenerem, Gerardem Causse, Krzysztofem Jabłońskim i Krzysztofem Jakowiczem. W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World miał przywilej koncertować wspólnie z Gidonem Kremerem i Yuri Bashmetem.
Założona zostałą w 2007 roku i w ciągu przeszło 10 lat działalności stała się artystyczną wizytówką miasta i regionu. Jej znakiem rozpoznawczym jest różnorodny repertuar, który obejmuje najwybitniejsze dzieła mistrzów baroku, klasycyzmu, romantyzmu i XX wieku, od Arcangela Corellego i Fryderyka Chopina po Witolda Lutosławskiego i Wojciecha Kilara. W programie Orkiestry znajdują się również utwory z pogranicza awangardy, jazzu i muzyki rozrywkowej. Swój repertuar realizuje we współpracy z wybitnymi artystami polskimi i zagranicznymi.
Za swą działalność artystyczną Orkiestra została uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Elbląga (2008 i 2009), Nagrodą Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego (2010), otrzymali także tytuł Kreatora Kultury (2015). Orkiestra może liczyć na grono wiernych słuchaczy – w ostatnich latach w koncertach EOK uczestniczy rocznie średnio 50 tysięcy osób.
Laureaci Fryderyka 2021 w kategorii Najlepszy Album! Muzyka Współczesna – od 10 lat działa na polskiej scenie muzycznej.
W jego skład wchodzą muzycy od lat związani ze sceną chóralną Trójmiasta i Wejherowa oraz Akademią Muzyczną w Gdańsku. W swoim dorobku zespół posiada również dziesięć nagród Grand Prix oraz 4 autorskie płyty.
Najnowszy album zespołu | Midnight Stories | wydany przez wytwórnię DUX otrzymał nagrodę Fryderyk 2021, w kategorii Najlepszy Album, Muzyka Współczesna.
Oktet specjalizuje się w wykonywaniu muzyki a capella. W swoim repertuarze posiada muzykę różnych epok, jednak przeważają w nim kompozycje muzyki współczesnej, których znaczna część została napisana specjalnie dla zespołu.
Art’n’Voices z powodzeniem koncertuje w całym kraju i Europie, występując na wielu festiwalach. Odbył dwie zagraniczne trasy koncertowe w Prowansji i Kraju Basków, zyskując uznanie środowiska muzycznego i publiczności.